Anime se define a toda animación realizada en Japón, que se compone de una estética que es mezcla entre las películas de Disney y el dibujo japonés de antaño; con trazos bien diferenciados del resto de estilos; que tienen como fuente de inspiración alguna novela, en la mayoría de los casos el Manga, o parte de alguna idea original; y que trata sobre indistintas temáticas, desde el diario vivir de una ama de casa, hasta historias de ciencia ficción sacadas de la mente mas iluminada.
Aquí un enlace a Hongkiat con 60 de los mejores fondos de pantalla creados para alguna serie o película de anime, o algún manga famoso. Destacables Trigun, Hellsing y Bleach.
Este tutorial es para los seguidores del dibujo estilo anime, a través de cuatro pasos muestran la forma más simple de realizar el coloreado, con efectos incluidos, de una ilustración con acabado de animación oriental.
Estilos de dibujo hay muchos, no es necesario dibujar ‘bien‘ para ser un ilustrador porque cada artista puede adoptar un estilo que le convenga y le atraiga sin saber necesariamente dominar los cánones de dibujo.
En efecto, se puede partir de un concepto original delineado y definido a través de bocetos que nos dará como resultado final la ilustración que teníamos en mente. O bien se puede partir de un dibujo hecho, calcarlo y modificarlo según nos convenga.
Pero también hay otra opción que es calcar en base a fotos reales, como es el caso de la siguiente ilustración que encontré en el blog Kuiliu, que como se aprecia hizo uso de las técnicas de manga y anime para dar ese aspecto final al nuevo personaje que vendría a ser una personificación animada de la chica en bikini.
Quiero compartir con ustedes 4 pautas que podrían tomar en cuenta al momento de dibujar el ojo en la vista frontal, los cuales se detallan mejor en la imagen siguiente:
1.- La ceja detrás del ojo: Tomando como referencia la vertical, la ceja debe estar detrás del ojo. En el personaje en estado pasivo, quieto, sin expresión alguna lo ojos están fuera de la ceja. Solo cuando el personaje frunce el ceño (expresión de enojo) la ceja se estira y la distancia con el ojo aumenta.
2.- Distancia se acorta: El espacio entre la parte superior del ojo y el borde inferior de la ceja se acentúa a medida que nos acercamos a la nariz. Esto se visualiza claramente comparando las distancias del borde superior izquierdo del ojo (en el caso de la imagen) con la ceja y el borde superior derecho del ojo con la ceja.
La colección de 20 años de Street Fighter se encuentra ya a la venta en Amazon.com y en las principales librerías cualquier momento.
La más completa colección de obras de arte Street Fighter, y contiene centenares de bocetos, arte promocional, diseño de personajes, y comentarios de los artistas responsables.
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A continuación solo 2 imágenes de muestra de esta espectacular entrega.
En mi búsqueda casi titanica por querer liberar todas las ideas que tengo en la cabeza he descubierto que la mejor manera de empezar a planear cualquier cosa es a través de un dibujo o bosquejo.
Si se va a empezar una historieta (cómic, manga) o algún trabajo visual (animación 2d, 3d, cine), la primera idea debería ser plasmada en forma de un dibujo en papel. Pienso que de esta manera las ideas son mejor ordenadas y se puede proyectar una mejor concepción de la misma.
Personalmente nunca he seguido alguna clase de dibujo o similares, me considero autodidacta hasta cierto punto, por lo tanto la siguiente guía es un resumen de lo que pude aprender en este largo camino, gracias a diferentes fuentes, y que me permiten al final empezar con los proyectos que tanto he soñado.
Art Team es una especie de agrupación de 2 (según entiendo) diseñadores fanáticos de anime y el manga supongo, que se juntaron para crear el manga Hanan y New Age Proyect (estamos en el Perú pero como que un titulo en ingles siempre brinda un poco de refinación) cuyas historias, en el caso de la primera, giran en torno a la cultura andina y todas sus directrices.
No pienso criticar, porque no sirvo para hacerlo y no tengo la conciencia moral para permitirlo (muerte a los CRITICOS), pero en esencia el trazo se me antoja simplón para mi gusto, no estoy diciendo que tenga la revista en mis manos. Digo esto por las imágenes que acabo de ver en el blog ComicPeru:
Britney Spears nunca más tendrá que preocuparse por su cuerpo. La princesa del pop fue transformada en un personaje de animación –de anime para ser más específicos-, resultado que se puede apreciar en el video clip “Break the Ice” estrenado el año pasado (un poco tarde la noticia).
Y es que los que conocemos –o creemos conocer- algo sobre ese arte originado en el Japón, que se caracteriza por la estilización de los rasgos humanos y los ojos redondeados, no podemos dejar de impresionarnos ante este caprichito de Britney.
Tiene un parecido a la real pero me quedo con esta.
Quien no ha visto alguna pelicula de samurais. Sin distincion de la epoca ni el lugar, ver una lucha de ese tipo seria parecido a vivir una de las mas sorprendentes experiencias. Un duelo donde se ponen en juego el valor y sobre todo el honor, y donde los resultados pueden llegar a ser desastrosos por no decir mortales.
Buscando por una conocida web de videos me encontre de casualidad con esto:
Es la famosa lucha de Miyamoto Musashi contra Sasaki Kojiro, en la isla Ganryu. El inicio de esta escena me parece trascendental. Kojiro, cansado de esperar a Musashi se muestra enojado por la inpuntualidad de su adversario. En ese momento empieza la musica de fondo, tan tipica de estas batallas, que dicho sea de paso, fue inspiracion para las conocidas peliculas italianas de vaqueros, los “spaghetti westerns”.
Vagabond es el ultimo manga del creador de SlamDunk, Takehiko Inoue, que relata la historia de Musashi Miyamoto, basándose en las novelas de Eiji Yoshikawa sobre Musashi.
Pronto mas informacion acerca de este personaje, la historia detras del mismo, y las distintas adaptaciones que se han hecho tanto en literatura, historieta y cine, sin contar por supuesto las muchas influencias existentes en distintos personajes de manga y anime.
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