Here’s a guide to beginners which explains the basics of Illustrator.
Through simple tutorial detailing the use of various tools that Illustrator has to be familiar with their duties.
Go to this link creativenerds.
It is undeniable that art, in all its ramifications, can bring more beauty and a profound message to anything you do in life.
The artists live in a constant feedback that is not limited to their branch, but is able to be inspired by different types of art that exist.
The inspiration comes to create a preliminary concept which results in a more general setting. It is for designers of visual concepts for films.
Some of these artists are well known in the film industry, others are a bit more hidden in the shadow of anonymity but both contribute equally fundamental ideas that provide a specific idea of the visual universe of the story.
To access the article click here.
In SmashingMagazine is essential reading the article “Color Theory for Designers” whose first installment is “The meaning of color“. Then the introduction:
Color in design is very subjective. What evokes one reaction in one person may evoke a very different reaction in somone else. Sometimes this is due to personal preference, and other times due to cultural background. Color theory is a science in itself.
Studying how colors affect different people, either individually or as a group, is something some people build their careers on. And there’s a lot to it. Something as simple as changing the exact hue or saturation of a color can evoke a completely different feeling.
The link to the article from here.
Drawing styles are many, need not be drawn ‘good‘ to be an illustrator because every artist can adopt a style that suits him and attracts him without necessarily knowing master drawing charges.
It can begin with an original concept outlined and defined through sketches and final result will give us the picture we had in mind. Or you can start from a drawing made, fit and modify it to suit us.
But there is another option that is tracing based on real pictures, such as the following illustration I found at Kuiliu Blog, which as seen has used the techniques of manga and anime to take that final look to the new character would become a personification of the animated girl in a bikini.
Una blanca paloma, tan dócil e inofensiva, surca el cielo azul, acariciada por el viento suave y embriagador. En tierra, un grupo de hombres comentan orgullosamente las cualidades y las virtudes de un halcón, que cuidan con mucho esmero y al cual cubren con una especia de mascara para mantenerlo “dormido”.
A pedido general uno de los cuidadores descubre al halcón que, aun medio dormido, es repentinamente embarrado por una porción de excremento de la inocente paloma que vuela sobre ellos. Sorprendidos los cuidadores no les queda más remedio que limpiar presurosos al pobre halcón que da alaridos de sorpresa, como si de una bajeza se tratara mostrarse sucio y ridiculizado antes los demás.
De pronto, como si el halcón se lo pidiera, el cuidador suelta al ave rapaz que se eleva velozmente dispuesta a limpiar su honor ante tan “insignificante” ave. Con la destreza que caracteriza a su raza el halcón hiere mortalmente a la pobre paloma y retorna jubiloso a los brazos de los hombres.
La desafortunada paloma, herida de muerte, cae, y cae. En la caída su silueta se transforma en un estropajo, inservible, inútil, que cae despreciado por todos, ignorado por ser eso mismo una simple paloma. De un golpe cae en el suelo sangrante, inmóvil, totalmente desgarrada, esperando su injusto destino. Sus ojos se cierran suavemente.
Es la primera secuencia de la película Caótica Ana, de Julio Médem, un realizador español también director de Lucia y el sexo. Me tome la libertad de escribir esa introducción porque me pareció un poco lo que el argumento es en esencia, la injusta lucha eterna y desigual del débil contra el fuerte.
Debería de haber una ley en la cual si una persona no quiere hablar (pronunciar palabra alguna en una especie de cura de silencio temporal) con ninguna otra persona por determinadas circunstancias no debería de ser obligada a hacerlo.
Pueden ser diferentes tipos de causa las que conlleven a que alguien no quiera hablar: rencor, engreimiento, o tal vez aun peor, un trauma. De eso trata esta cinta.
Jesús crucificado y sin rostro elevándose a los cielos y apreciando la magna creación de su padre. Una idea simple y nada descabellada.
Sin embargo me parece que el lienzo tiene muchas mas interpretaciones que no están puestas ahí por casualidades del mismo Dalí, el “Creador” de la obra, sino para estrujarnos en la cara toda la genialidad que podía expresar.
Es como si el observador se colocara en el lugar de Dios, observando desde los cielos a su hijo crucificado.
Y la cruz, símbolo del Cristianismo, se transformara en una nave que transporta al único ser importante y que lo dio todo por el mundo.
Mientras abajo el tiempo sigue su rumbo, sin época conocida, como si el cuerpo de Jesús vagara por el mundo, por los tiempos, sin meta clara, tratando de situarse en un lugar y un momento donde en verdad pueda prevalecer su nombre.
Abajo, ese poco fragmento de mundo, se ve como frío y desinteresado. Como si sus ojos estuviesen ciegos ante tan importante presencia, como si los seres humanos hubiesen perdido la capacidad de reconocer lo sagrado y lo espiritual.
Es el hombre en los tiempos modernos, cansado de esperar tanto y de recibir tan poco.
Tags: arte, dali, pintura, surrealismo
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