A través de tutoriales sencillos se detallan el uso de las distintas herramientas con que cuenta Ilustrator, para poder familiarizarnos con sus funciones.

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Los artistas viven en una constante retroalimentación que no se limita a su rama, sino que es capaz de inspirarse gracias a los distintos de tipos de arte que existen.

La inspiración surge para crear un concepto previo que dará origen a una creación más general. Es el caso de los diseñadores de conceptos visuales para películas.

Algunos de estos artistas son bien reconocidos en la industrias del cine, otros están un poco mas ocultos bajo la sombra del anonimato pero de igual manera ambos aportan ideas fundamentales que brindan una idea especifica del universo visual de la historia.

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El color en Diseño es muy subjetivo. Lo qué evoca una reacción en una persona puede provocar una reacción muy diferente en muchas otras. A veces esto se debe a una preferencia personal, y otras veces debido a los antecedentes culturales. La teoría del color es una ciencia en sí misma.
Estudiar cómo los colores afectan a diferentes personas, ya sea individualmente o como grupo, es algo en lo que algunas personas basan sus carreras. Y hay mucho de eso. Algo tan simple como cambiar el color exacto o la saturación de un color puede evocar una sensación completamente diferente.

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En efecto, se puede partir de un concepto original delineado y definido a través de bocetos que nos dará como resultado final la ilustración que teníamos en mente. O bien se puede partir de un dibujo hecho, calcarlo y modificarlo según nos convenga.

Pero también hay otra opción que es calcar en base a fotos reales, como es el caso de la siguiente ilustración que encontré en el blog Kuiliu, que como se aprecia hizo uso de las técnicas de manga y anime para dar ese aspecto final al nuevo personaje que vendría a ser una personificación animada de la chica en bikini.

A pedido general uno de los cuidadores descubre al halcón que, aun medio dormido, es repentinamente embarrado por una porción de excremento de la inocente paloma que vuela sobre ellos. Sorprendidos los cuidadores no les queda más remedio que limpiar presurosos al pobre halcón que da alaridos de sorpresa, como si de una bajeza se tratara mostrarse sucio y ridiculizado antes los demás.

De pronto, como si el halcón se lo pidiera, el cuidador suelta al ave rapaz que se eleva velozmente dispuesta a limpiar su honor ante tan “insignificante” ave. Con la destreza que caracteriza a su raza el halcón hiere mortalmente a la pobre paloma y retorna jubiloso a los brazos de los hombres.

La desafortunada paloma, herida de muerte, cae, y cae. En la caída su silueta se transforma en un estropajo, inservible, inútil, que cae despreciado por todos, ignorado por ser eso mismo una simple paloma. De un golpe cae en el suelo sangrante, inmóvil, totalmente desgarrada, esperando su injusto destino. Sus ojos se cierran suavemente.

Es la primera secuencia de la película Caótica Ana, de Julio Médem, un realizador español también director de Lucia y el sexo. Me tome la libertad de escribir esa introducción porque me pareció un poco lo que el argumento es en esencia, la injusta lucha eterna y desigual del débil contra el fuerte.

Lo más resaltante es de donde se inspira el director para recrear esta historia: La muerte de Ana, su hermana, ocurrida en un accidente en el auto en el que era trasladada por su otro hermano a la inauguración de su reciente muestra de pintura.

Caótica Ana, cuenta la historia de Ana, una joven que vive en una bien diseñada cueva cerca a un barranco junto a su sexagenario padre. Los dos viven de las pinturas que vende el padre en un mercado cercano.

Todo seguiría siendo igual si no fuera por la visita de una mujer que ve en Ana algo diferente, como si mirara a través de su alma y notara una cierta similitud a ella. Es ese tipo de personas que ven más allá de los ojos y simplemente ven TODO.

Es así que Ana es trasladada a Nueva York, a una especie de internado algo estrambótico, donde todos los que ahí habitan son jóvenes también interesados profundamente en el arte y sus variadas expresiones.

Ana se deja llevar y libera todas sus emociones a través de la pintura. Es en una de esas ocasiones donde conoce a un joven del que se enamora a primera vista. Esta persona se compromete a guiar a Ana a través de sus decenas de vidas anteriores a través de la hipnosis (algo así como regresiones).

Somos participes de la lucha de Ana por liberar su alma de toda esa seguidilla de experiencias que no la dejan en paz. Es aquí cuando conocemos a nuevos personajes totalmente complejos que son parte del “pasado” de Ana, y que en conjunto forman parte de la historia que mencione al principio: la lucha del débil contra el fuerte y el injusto destino que eso significa.

En una de las escenas más resaltantes Ana, recostada en una cama y sometida a la hipnosis, confundida por todo lo vivido pregunta ¿Quién soy yo?, y su compañero completamente seguro le responde: Ese es tu caos Ana. Una joya.

La película es extraña, y surrealista a mi parecer. Es una especie de viaje de la protagonista a través de sus propios fantasmas y el caos que lleva dentro del alma y no le permiten comprender el significado real de lo que significa ser feliz en la vida.

Pueden ser diferentes tipos de causa las que conlleven a que alguien no quiera hablar: rencor, engreimiento, o tal vez aun peor, un trauma. De eso trata esta cinta.

Speak, es una película para televisión basada en una novela de Laurie Halse Anderson. Melinda Sordino (Kristen Stewart, de Crepúsculo en su primer papel como protagonista), es una chica que se aísla de la gente después de haber sido violada, donde las criticas de su familia, ex-amigos, y algunos profesores la obligan a quedarse callada y no dar opiniones.

El apoyo del profesor de arte se convierte en el principal pilar que la guía en su búsqueda de la tranquilidad y la auto-confianza que se fueron perdiendo en el camino tortuoso de esa horrible experiencia que marco su vida.

Jesús crucificado y sin rostro elevándose a los cielos y apreciando la magna creación de su padre. Una idea simple y nada descabellada.

Sin embargo me parece que el lienzo tiene muchas mas interpretaciones que no están puestas ahí por casualidades del mismo Dalí, el “Creador” de la obra, sino para estrujarnos en la cara toda la genialidad que podía expresar.

Es como si el observador se colocara en el lugar de Dios, observando desde los cielos a su hijo crucificado.

Y la cruz, símbolo del Cristianismo, se transformara en una nave que transporta al único ser importante y que lo dio todo por el mundo.

Mientras abajo el tiempo sigue su rumbo, sin época conocida, como si el cuerpo de Jesús vagara por el mundo, por los tiempos, sin meta clara, tratando de situarse en un lugar y un momento donde en verdad pueda prevalecer su nombre.

Abajo, ese poco fragmento de mundo, se ve como frío y desinteresado. Como si sus ojos estuviesen ciegos ante tan importante presencia, como si los seres humanos hubiesen perdido la capacidad de reconocer lo sagrado y lo espiritual.

Es el hombre en los tiempos modernos, cansado de esperar tanto y de recibir tan poco.